Poesía gótica

Introducción

Hoy quiero traer a este rincón un estilo poético que me gusta mucho, se trata de la poesía gótica. Me gusta de este género la sensibilidad para transmitir el dolor, la melancolía, la tristeza... esa oscuridad que en ocasiones nos envuelve en algún momento de nuestras vidas.

Sobre la poesía gótica

La poesía gótica es un rincón oscuro y seductor de la literatura, dolor, amores imposibles, muerte, es la belleza de lo macabro en versos llenos de emoción. 

Nació en el Romanticismo, escrita por almas sensibles y atormentadas, la poesía gótica explora los sentimientos más profundos y la parte más sombría del corazón.

Poetas famosos que tocaron este género fueron Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire y Emily Brontë, entre otros muchos, aunque yo he elegido a estos tres que para mi son de los más relevantes. La poesía gótica tiene una gran conexión con los poetas malditos, ambos se caracterizan por una rebelión contra las normas sociales literarias, una exploración de la oscuridad y lo macabro y una crítica a la sociedad burguesa del siglo XIX. A los malditos los dejo para otra ocasión.

Cada uno de los tres poetas nombrados jugó con la oscuridad, el misterio y la pasión en sus obras a su manera.

Poe, tenía un inconfundible tono melancólico; Baudelaire, con sus Flores del mal, pecado y belleza en un suspiro; y Brontë, transmitía una gran fuerza emocional con sus versos de amor trágico y fantasmas.

Ahora os voy a compartir unos fragmentos de poesía gótica de estos autores. Empiezo con un fragmento de Edgar Allan Poe, de su poema Annabel Lee:

"En este reino junto al mar,

un viento sopló de una nube 

helada,

congelando a mi hermosa

Annabel Lee;

de modo que sus parientes de 

alta cuna

vinieron y me la arrebataron."

Unos versos de amor perdido, muerte prematura y sentimientos eternos.

Vamos con Charles Baudelaire y un fragmento de "El Albatros":

"A veces, los marineros, para 

divertirse,

capturan albatros, grandes

pájaros de los mares,

que siguen, indolentes

compañeros de viaje,

al navío que surca los abismos

amargos."

Este poema es una metáfora dirigida al alma del poeta incomprendido.

Y ahora es el turno de Emily Brontë y un fragmento de "The Night-Wind":

"¿Has oído el viento de la noche?

Tan salvaje y fuerte soplar,

como una voz en los campos 

oscuros

y un susurro a través de la 

puerta."

Versos que transmite la magia y melancolía del viento nocturno, como si hablara al alma.

En resumen 

La poesía gótica sigue viva, nuevas voces combinan lo clásico con lo contemporáneo. En el fondo, todos llevamos un pequeño rincón gótico en el alma. Esa pequeña parcela que representa las emociones más intensas: amor imposible, muerte, soledad, pasión desesperada. Estos poetas nos enseñaron que incluso en lo más oscuro puede encontrarse una belleza única. Que de las sombras nace la luz más brillante.

Por último os dejo este poema que me he encontrado por la red y me ha gustado.

Ausencia

Flores secas adornan mi pecho,

y el frío me abraza,

como lo hizo tu ausencia

la última vez que te soñé.

En la penumbra te nombro,

aunque no sé si volverás,

pero hay amores que 

mueren

solo para volver a renacer

en la oscuridad.

Las cenizas de mi alma

esperan tu regreso,

entre latidos y suspiros

de un corazón marchito.

Luna Mística©

Y por qué no, voy a ponerle un poco de hilo musical, por si os apetece escuchar mientras leéis acorde con el tema del artículo. Haced clic en el play.

 

▶ The Cure - Lullaby

Y con esto y un bizcocho, me despido de vosotros.

Fuentes consultadas:

QueSignificado

Espejo Gótico 

Imágenes creadas con bing excepto la de "The Cure" que he descargado de google.

 

Unidad en ella

Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,

rostro amado donde contemplo el mundo,

donde graciosos pájaros se copian fugitivos,

volando a la región donde nada se olvida.

Tu forma externa, diamante o rubí duro,

brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,

cráter que me convoca con su música íntima, con esa

indescifrable llamada de tus dientes.

Muero porque me arrojo, porque quiero morir,

porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera

no es mío, sino el caliente aliento

que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.

Deja, deja que mire, teñido del amor,

enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,

deja que mire el hondo clamor de tus entrañas

donde muero y renuncio a vivir para siempre.

Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,

quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente

que regando encerrada bellos miembros extremos

siente así los hermosos límites de la vida.

Este beso en tus labios como una lenta espina,

como un mar que voló hecho un espejo,

como el brillo de un ala,

es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo,

un crepitar de la luz vengadora,

luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,

pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.

Vicente Aleixandre©️

Imagen creada con bing

Mi huella:

Este poema de Vicente Aleixandre me transmite una sensación de amor apasionado, es pura intensidad, como si el poeta estuviera completamente entregado al amor, al deseo, y quisiera fundirse con la persona amada. Ser todo en ella… un poema de entrega, aunque con esas comparaciones que hace al final parece expresar una sensación de dependencia.

Yo no quiero ser recuerdo

 A la mierda el conformismo:
Yo no quiero ser recuerdo
Quiero ser tu amor imposible,
Tu dolor no correspondido,
Tu musa más puta,
El nombre que escribas en todas las camas
Que no sean la mía,
Quien maldigas en tus insomnios
Quien ames con esa rabia que solo da el odio.

Yo no quiero
Que me digas que mueres por mí,
Quiero hacerte vivir de amor,
Sobre todo cuando llores,
Que es cuando más viva eres.

Yo no quiero
Que tu mundo se dé la vuelta
Cada vez que yo me marche,
Quiero que darte la espalda
Solo signifique libertad
Para tus instintos más primarios.

Yo no quiero
Quitarte las penas y condenarte,
Quiero ser la única
De la que dependa
Tu tristeza
Porque esa sería
La manera más egoísta y valiente
De cuidar de ti.

Yo no quiero hacerte daño,
Quiero llenar
Tu cuerpo de heridas
Para poder lamerte después,
Y que no te cures
Para que no te escueza.

Yo no quiero
Dejar huella en tu vida,
Quiero ser tu camino,
Quiero que te pierdas,
Que te salgas,
Que te rebeles,
Que vayas a contracorriente,
Que no me elijas,
Pero que siempre regreses a mí para encontrarte.

Yo no quiero prometerte,
Quiero darte
Sin compromisos ni pactos,
Ponerte en la palma de la mano
El deseo que caiga de tu boca
Sin espera,
Ser tu aquí y ahora.

Yo no quiero
Que me eches de menos,
Quiero que me pienses tanto
Que no sepas lo que es tenerme ausente.

Yo no quiero ser tuya
Ni que tú seas mía,
Quiero que pudiendo ser con cualquiera
Nos resulte más fácil ser con nosotras.

Yo no quiero
Quitarte el frío,
Quiero darte motivos para que cuando lo tengas
Pienses en mi cara
Y se te llene el pelo de flores.

Yo no quiero
Viernes por la noche,
Quiero llenarte la semana entera de domingos
Y que pienses que todos los días
Son fiesta
Y están de oferta para ti.

Yo no quiero
Tener que estar a tu lado
Para no faltarte,
Quiero que cuando creas que no tienes nada
Te dejes caer,
Y notes mis manos en tu espalda
Sujetando los precipicios que te acechen,
Y te pongas de pie sobre los míos
Para bailar de puntillas en el cementerio
Y reírnos juntas de la muerte.

Yo no quiero
Que me necesites,
Quiero que cuentes conmigo
Hasta el infinito
Y que el más allá
Una tu casa y la mía.

Yo no quiero
Hacerte feliz,
Quiero darte mis lágrimas
Cuando quieras llorar
Y hacerlo contigo,
Regalarte un espejo
Cuando pidas un motivo para sonreír,
Adelantarme al estallido de tus carcajadas
Cuando la risa invada tu pecho,
Invadirlo yo
Cuando la pena atore tus ojos.

Yo no quiero
Que no me tengas miedo,
Quiero amar a tus monstruos
Para conseguir que ninguno
Lleve mi nombre.

Yo no quiero
Que sueñes conmigo,
Quiero que me soples
Y me cumplas.

Yo no quiero hacerte el amor,
Quiero deshacerte el desamor.

Yo no quiero ser recuerdo,
Mi amor,

Quiero que me mires
Y adivines el futuro.

Elvira Sastre©

Creada por mi con bing

Mi Huella:

Este poema de Elvira Sastre es muy visceral, va contra las expectativas tradicionales del amor. Usa un lenguaje apasionado, expresa un deseo de vivir un amor libre, intenso y sin ataduras. Cada verso refleja una lucha interna que sale desde lo más profundo de las entrañas. Es como si quisiera dejar cicatrices en su amante que no se curen, pero que sean parte de su crecimiento y libertad.

Mario Benedetti

Sobre Mario Benedetti:

Mario Benedetti fue un grande de las letras, conocido sobre todo por su poesía, aunque también escribió novelas, cuentos y ensayos. Nació en Uruguay en 1920 y su vida estuvo marcada por su compromiso con los temas sociales y políticos. Esto se nota mucho en su obra: escribe sobre el amor, la esperanza, pero también sobre la injusticia y la lucha.

Lo más bonito de Benedetti es que tiene un estilo muy cercano. Sus poemas no están llenos de palabras rimbombantes, sino que van directos al corazón. Escribía de una manera que cualquier persona podía entender y sentirse identificada, como si estuviera hablando contigo.

Vivió el exilio en varios países debido a la dictadura en Uruguay, y esa experiencia también influyó muchísimo en su obra. Esa mezcla de nostalgia, resistencia y humanidad es lo que lo hace tan especial. Todo un referente de la literatura en español. Muchos de sus poemas se han convertido en canciones. Artistas como Joan Manuel Serrat le han puesto música, dándole otra vida a sus letras.

Mario Benedetti tiene una obra muy amplia y variada, os dejo algunas de sus obras más famosas:

"La tregua": Una novela que narra la historia de Martín Santomé, un hombre que encuentra el amor en la recta final de su vida. Es una de sus obras más reconocidas y ha sido adaptada al cine y al teatro.

"Gracias por el fuego": Una novela que explora temas como la corrupción y la desesperanza en la sociedad.

"Antología poética": Una recopilación de sus poemas más destacados, que muestra su sensibilidad y profundidad como poeta.

"Pedro y el Capitán": Una obra teatral que aborda el tema de la tortura y la resistencia humana.

"Con Mario Benedetti, las palabras abrazan, despiertan y nos invitan a vivir con más humanidad."

Os dejo dos canciones de Joan Manuel Serrat basadas en sus poemas:

Hagamos un trato

Una mujer desnuda y en lo oscuro

Para completar esta reseña sobre Benedetti he seleccionado estos tres poemas, espero que os gusten.

Poema 1: Táctica y estrategia

Mi táctica es

mirarte

aprender como sos

quererte como sos

mi táctica es

hablarte

y escucharte

construir con palabras

un puente indestructible

mi táctica es

quedarme en tu recuerdo

no sé cómo ni sé

con qué pretexto

pero quedarme en vos

mi táctica es

ser franco

y saber que sos franca

y que no nos vendamos

simulacros

para que entre los dos

no haya telón

ni abismos

mi estrategia es

en cambio

más profunda y más

simple

mi estrategia es

que un día cualquiera

no sé cómo ni sé

con qué pretexto

por fin me necesites.

***

En este poema Benedetti mezcla el amor con un plan casi estratégico, pero con un toque muy humano. La táctica es la parte más directa, como acercarse, conectar, escucharse. La estrategia va más allá, es la visión a largo plazo: mantenerse presente en la vida del otro y construir juntos. 

***

Poema 2: Te quiero

Tus manos son mi caricia

mis acordes cotidianos

te quiero porque tus manos

trabajan por la justicia

si te quiero es porque sos

mi amor mi cómplice y todo

y en la calle codo a codo

somos mucho más que dos

tus ojos son mi conjuro

contra la mala jornada

te quiero por tu mirada

que mira y siembra futuro

tu boca que es tuya y mía

tu boca no se equivoca

te quiero porque tu boca

sabe gritar rebeldía

si te quiero es porque sos

mi amor mi cómplice y todo

y en la calle codo a codo

somos mucho más que dos

y por tu rostro sincero

y tu paso vagabundo

y tu llanto por el mundo

porque sos pueblo te quiero

y porque amor no es aureola

ni cándida moraleja

y porque somos pareja

que sabe que no está sola

te quiero en mi paraíso

es decir que en mi país

la gente viva feliz

aunque no tenga permiso

si te quiero es porque sos

mi amor mi cómplice y todo

y en la calle codo a codo

somos mucho más que dos.

***

Este poema que va más allá de lo romántico, Benedetti nos habla de un amor que es compañero, apoyo y refugio. No se trata de idealizar ni de vivir en las nubes, sino de un amor real, de esos que te abrazan en los días buenos y te sostienen en los malos.

***

Poema 3: Viceversa

Tengo miedo de verte

necesidad de verte

esperanza de verte

desazones de verte

tengo ganas de hallarte

preocupación de hallarte

certidumbre de hallarte

pobres dudas de hallarte

tengo urgencia de oírte

alegría de oírte

buena suerte de oírte

y temores de oírte

o sea

resumiendo

estoy jodido

y radiante

quizá más lo primero

que lo segundo

y también

viceversa.

***

Este es el poema de las emociones encontradas que todos hemos sentido alguna vez en el amor. Habla de la contradicción entre lo que uno tiene y lo que realmente desea, se puede decir que es un tira y afloja entre sentirse lleno o sentir el vacío, el placer y la falta que a veces nos deja el amor.

Mi huella

Mario Benedetti logró acercar la poesía y la literatura al corazón de la gente común. Su obra está llena de humanidad, de amores sinceros, luchas sociales y una nostalgia que cala hondo. Sus palabras fueron tan universales como íntimas, bueno lo siguen siendo a través de quienes les damos voz recordando su obra. Es un referente para quienes buscan belleza en lo cotidiano.

***

Fuentes para realizar el artículo:

Cultura Genial

El Confidencial

Infolibros

Sé tú mi límite

Tu cuerpo puede

llenar mi vida,

como puede tu risa

volar el muro opaco de la tristeza.

Una sola palabra tuya quiebra

la ciega soledad en mil pedazos.

Si tu acercas tu boca inagotable

hasta la mía, bebo

sin cesar la raíz de mi propia existencia.

Pero tú ignoras cuánto

la cercanía de tu cuerpo

me hace vivir o cuánto

su distancia me aleja de mí mismo

me reduce a la sombra.

Tú estás, ligera y encendida,

como una antorcha ardiente

en la mitad del mundo.

No te alejes jamás:

Los hondos movimientos

de tu naturaleza son

mi sola ley.

Retenme.

Sé tú mi límite.

Y yo la imagen

de mí feliz, que tú me has dado.

José Ángel Valente©️

Mi Huella:

«Cuando amar es perderse en ti»

Creo que este poema está dedicado a un amor intenso y profundo, donde la presencia de la otra persona llena de vida al poeta y su ausencia lo deja vacío. 

Me transmite dependencia emocional, pero también admiración y entrega. 

Es como si Valente susurrara: «Sin ti, no soy yo». 

O como canta Amaral: «Sin ti, no soy nada».

Gata Cattana

Poema 1: Una mujer

Ella es así. De esas.

Es como las veces

que el verso salta de sus abismos.

Se arroja.

Grita, baila, salta, llora.

Es de esas.

Es como la sensibilidad

espontánea de la poesía,

como ese papel en blanco

que calla,

pero te conoce y te guarda.

Apenas si reprocha,

Apenas si se deja oír.

No hay tiempo para nimiedades,

ya casi es de noche

y la sopa no está hecha.

Tampoco la conozco tanto.

Pero ellos me han hablado,

ellos me han hablado de la mujer torbellino,

de sus huracanes.

Y yo he visto sus ropas de colores,

la he visto escuchando tangos y bluses

y en un par de ocasiones tuve el

placer de compartir el té con ella.

Es una de esas que no se esconden,

imprevisible, de acantilados y cumbres,

natural de antemano,

como un carnaval, una fiesta pagana.

Como las Leyes incomprensibles de

Madre Gaia, que

nadie sabe cómo,

nadie sabe cómo,

pero aún resiste.

Ellos me han hablado,

me han contado anécdotas

de viejas glorias, de cuando

yo aún no había aparecido.

Me han hablado de la madre

y la esposa.

Ella no dice nada porque es transparente,

no hace falta.

Es como la poesía,

como os estaba diciendo.

Como la poesía cuando

El verso salta, salta de sus abismos.

La máxima expresión de los valores

femeninos e infantiles, de inquietudes y

dulzura, de dar sin medida, de darse.

De no caberle un solo sentimiento más

en el cuerpo.

Puede que me equivoque,

tampoco la conozco tanto.

Ellos me han hablado de la madre

y la esposa.

Pero yo les hablo de la mujer.

La mujer torbellino, con sus huracanes.

Una mujer de esas.

UNA MUJER.

De esas.

*************

Poema 2: Desapariciones

Escribo desapariciones.

Me deshago.

Me deshilacho por todas

las extremidades.

Me desprendo de la carne,

me miro de lejos,

me desato de la gravitas

y sacrifico la lengua y la voz,

el olfato;

me mato el nervio.

Sólo es una forma de descoserse,

de desencontrarse,

de desangrarse.

Tal vez sea la mejor forma de desangrarse,

pero no más.

Fue un desastre aprenderlo,

un des-lastre.

¡Qué desilusión! ¡Qué desidia!

¡Qué desamparo absoluto!

Si yo sólo gobernaba la palabra;

si mi templo, la palabra,

y más epístolas que San Pablo,

si yo era purita oratoria y huesos,

si sólo discurso y polémica,

y de tanta retórica

y tanta dialéctica se volvió inocua,

perdió el sentido y el significado,

y yo misma asistí a su entierro

sin sentirme una pizca culpable.

Entre todos la matamos

y ella sola se murió.

Sólo se escribe lo que no está,

lo que ya no queda,

lo que es necesario apuntar

porque se olvida.

Yo solía utilizarla para inventar rutas y puertos,

de mensajes en botellas de ornamento y armamento,

de batallas y manuscritos para mis nietos.

Ahora sólo me deshago.

Escribo desapariciones.

La utilizo como si fuera Krókodil.

Me utiliza, me disuelve,

me desvincula,

pero sólo es un remedio paliativo,

como la religión.

Lamentablemente,

sólo es otra forma de descoserse,

de desangrarse.

Tal vez la mejor.

*********

Poema 3: Al final

Si he de decir algo,

diré que no sólo estuve,

que di lo mejor de mí

y busqué el nirvana donde pude.

Anduve mucho,

a veces horas,

a veces frené y me detuve

a contemplar despacio formas mil entre

las nubes.

Fui más vil de lo que quise,

lo sepan los jueces.

Sometimos sin hacer bulling,

no se lo merecen.

Si he decir algo,

diré que no sólo estuve,

que jodí y me jodieron

a partes iguales.

Aprendí de los animales:

si no es tu hermano, no te fíes

y que lo sepan los chavales…

Al final lo que cuenta,

son los pequeños detalles:

las charlas de café,

el césped recién cortao cuando el sol sale

y unas cañitas a fin de mes.

Mi vida es cuesta abajo,

me dejo caer… No hay duda:

Si falla todo, tengo donde volver.

Gata Cattana

Poesía Completa

Sobre Gata Cattana

Gata Cattana, cuyo nombre real era Ana Isabel García Llorente, nació el 11 de mayo de 1991 en Adamuz, Córdoba. Fue una rapera, poeta y politóloga española que destacó por su enfoque feminista y su lucha por la justicia social. Estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Granada y realizó un máster en política internacional en Madrid.

Desde joven mostró interés por la música y la poesía, combinando ambas disciplinas en su obra. Dejó canciones que resonaron profundamente en su generación. Su estilo único mezclaba rap con poesía, abordando temas como la identidad, el feminismo y la crítica social.

Lamentablemente nos dejó pronto, falleció el 2 de marzo de 2017 a los 25 años debido a un choque anafiláctico. Pero su legado sigue vivo a través de su música, poesía y el impacto que tuvo en la cultura urbana española.

Presentó un poemario autoeditado, "La escala de Mohs"​ en noviembre de 2016. Junto con el poemario publicó un EP titulado Inéditas.

Destacó por su destreza y sensibilidad a la hora de recitar sus poemas y consiguió integrarse en el panorama poético desde el principio de su participación en 2014, llegando a quedar primera en Granada. Ese mismo año participó en el Slam a nivel nacional que se llevó a cabo en Palma de Mallorca quedando finalista. El 2016 fue su gran salto a la escena musical y poética.

Deja un disco inédito, "Banzai", que tenía prevista su publicación en la primera mitad del año 2017. En este último disco, realizó una introspección buscando todo aquello que pudiese aportar al rap y poder realizar al fin un álbum con un concepto claro y profundo, esta idea concuerda con el concepto que hay detrás del nombre del disco. La palabra banzai, de origen japonés, hace referencia al grito japonés de los samuráis cuando van a combatir o a suicidarse tras perder la batalla, para ella suponía su antes y después a la hora de crear el disco y que viera la luz.

Gata ha sido y es una voz referente para varias generaciones de jóvenes por sus textos y manifestaciones revolucionarias, críticas con la sociedad y feministas.

A continuación os dejo un tema de los más destacados de Gata Cattana, se trata de "Cartas que no repartí" incluido en su álbum póstumo Banzai, en él refleja su estilo único, combinando poesía y rap con una profundidad lírica que aborda temas como el destino y la introspección.

Cartas que no repartí - Gata Cattana

Canto al hombre

Cuando eres, como ahora, hermoso y fuerte,

yo te amo.

Cuando el viento se doblega para ti,

cuando a la tierra tú la rindes, yo te amo.

Yo te amo por osado,

y te amo por heroico, por audaz y porque ofreces

tu hermosura y tu valor. Por derramado.

Firme tú sobre las nubes, navegando los espacios.

Duro tú sobre las aguas, descollante tu estatura

en lo azul del océano... Hombre joven que lo afrontas

cual un elemento más, siendo tú el lazo

de elementos de creación. Yo así te amo.

Desde lejos y despacio, torpemente en el comienzo,

tu andadura cada siglo acelerando...

así has llegado.

Y ya domas a los mares y a los cielos; los cabalgas

como potros tan salvajes como fuiste. A los astros

los asedias sin temor. Igual que un astro, que otro astro

participas del secreto compartido, constelando

como ellos mi cenit. Hombre, te amo.

Yo te amo y te contemplo, yo te admiro y yo te exalto.

E ignorando cómo cantan los arcángeles, te canto.

Mientras seas como eres, una luz entre las sombras,

una luz sobre los bosques, un clamor desde los labios;

mientras cantes y sonrías, esperanza de otro tú

ya menos agrio,

hombre joven, hombre fuerte, hombre hermoso,

yo te amo.

Aunque guardas en tus ojos viejas piedras del basalto

que formaba las murallas de Proverbios y del Cántico,

ya despierta tu mirada a la ternura

enajenados resplandores fugitivos de piedad por lo creado.

Como un hacha cortas tú, y eres tan blando

que te rayan las plegarias y el amor.

Eres compacto

y flexible, quebradizo, vulnerable...

¿De qué rayo fulminose lo divino contra ti?

No te ha abrasado ni la cólera de Dios, ni su contacto.

Sobrepasas a tu propia lava impura, en sobresalto

de promesas y derrotas... Ajeno y amplio

como tierra y como el mar, como el espacio.

Pero, hermoso; pero, audaz. Loco de siembras

que, no estrellas sino mundos, vas hincando.

Empujaste las cavernas, destrozaste las pirámides,

desecaste los diluvios, apagaste los volcanes,

arrancan dando del planeta a los bienaventurados.

¡No volvías la cabeza de oro puro a lo pasado!

Por cruel y por ardiente, yo te amo.

¿Quién no aleja para ti lo que has huido;

quién no llora por tu amor lo que has matado?

Nunca yo que te contemplo; nunca yo

que me he entregado

a la sangre y al gemir de tantos duelos

como pueblan tu yacer y tus contactos.

Ahora, no. Que te liberas y me llevas por el aire,

confiando

en tu propia inteligencia, en tu arrebato.

¡Ah, los vuelos que gobiernas con sonrisa

y dócil mundo

de instrumentos que tú mismo has inventado!

Y te sirven, como sirven los esclavos.

No desciendas, no me abatas. Hombre amado,

te sostengo y me sostiene un interminable rapto.

No eres rojo ni eres negro. Eres blanco,

el fúlgido centellear de intactos arcos.

¡Atrévete con el Bien, sujétalo con tus brazos!

Hermoso varón que tanto presentía

y que he soñado.

Porque eres mi mejor yo, he ahí por qué te amo.

No te quiero cuando débil, sometido, acobardado.

Aunque torvo si acometes, más te busco despiadado

que humillando la cerviz como un toro sin sus mandos.

Que eres viejo, bien lo sé. Sé que debajo

de esta túnica de piel que te envuelve,

estás cansado de los siglos de rodar

para ver de Dios el brazo

que fulmina y que fulmina... Y, ¿no es cansancio

contemplar cómo te hundes en mi vientre,

deslizando tu niñez y tu vigor entre mis flancos

para luego desgajármelos despacio...?

¡Ah, si halláramos la brisa, si encontráramos el látigo

que flagela y que consuma a los más enamorados!

¡Por todo lo que venciste van tus piernas

de cobre forjando ajorcas para sujetar tu paso,

criatura que apretaría eternamente entre mis brazos!

Más allá de la vida y de la muerte,

Hombre, te amo.

Carmen Conde©

Cuerpo en la oscuridad

Te adivino tendida

bajo la leve túnica

de aroma que te cubre,

mientras el sueño mide

el espacio profundo

que hay del párpado al alma.

Respiración y nieve

hacen bajo el perfume

invisibles colinas;

la oscuridad me llena,

la ansiedad de tus formas:

montes de lilas pálidas,

desmayadas palomas.

Trino de amanecer,

sombra de arbusto fresco,

eres nueva en mis manos

sólo por el milagro

del mundo en las tinieblas.

¡Qué rosas de tu cuerpo

florecen al hallazgo

múltiple de mis dedos!

Te palpo y eres mía

y mis manos son cestas

para el fruto del tacto

maduro ya, en la rama

trémula del deseo.

Jorge Rojas©

Rima LXXIII

Cerraron sus ojos,

que aun tenía abiertos;

taparon su cara

con un blanco lienzo,

y unos sollozando,

otros en silencio,

de la triste alcoba

todos se salieron.

   La luz, que en un vaso

ardía en el suelo,

al muro arrojaba

la sombra del lecho,

y entre aquella sombra

veíase a intérvalos

dibujarse rígida

la forma del cuerpo.

    Despertaba el día

y a su albor primero,

con sus mil ruidos

despertaba el pueblo.

Ante aquel contraste

de vida y misterios,

de luz y tinieblas,

medité un momento:

¡Dios mío, qué solos

se quedan los muertos!

   De la casa, en hombros,

lleváronla al templo,

y en una capilla

dejaron el féretro.

Allí rodearon

sus pálidos restos

de amarillas velas

y de paños negros.

   Al dar de las ánimas

el toque postrero,

acabó una vieja

sus últimos rezos;

cruzó la ancha nave,

las puertas gimieron

y el santo recinto

quedose desierto.

   De un reloj se oía

compasado el péndulo,

y de algunos cirios

el chisporroteo.

Tan medroso y triste,

tan oscuro y yerto

todo se encontraba...

que pensé un momento:

¡Dios mío, qué solos

se quedan los muertos!

   De la alta campana

la lengua de hierro

le dio volteando

su adiós lastimero.

El luto en las ropas

amigos y deudos

cruzaron en fila

formando el cortejo.

   Del último asilo,

oscuro y estrecho,

abrió la piqueta

el nicho a un extremo.

Allí la acostaron,

tapáronle luego,

y con un saludo

despidiose el duelo.

   La piqueta al hombro,

el sepulturero,

cantando entre dientes,

se perdió a lo lejos.

La noche se entraba,

reinaba el silencio;

perdido en las sombras,

medité un momento:

¡Dios mío, qué solos

se quedan los muertos!

   En las largas noches

del helado invierno,

cuando las maderas

crujir hace el viento

y azota los vidrios

el fuerte aguacero

de la pobre niña

a solas me acuerdo.

   Allí cae la lluvia

con un son eterno;

allí la combate

el soplo del cierzo,

del húmedo muro

tendida en el hueco,

¡acaso de frío

se hielan sus huesos!...

   ¿Vuelve el polvo al polvo?

¿Vuela el alma al cielo?

¿Todo es vil materia,

podredumbre y cieno?

¡No sé; pero hay algo

que explicar no puedo,

que al par nos infunde

repugnancia y duelo,

al dejar tan tristes,

tan solos los muertos!

Gustavo Adolfo Bécquer©

Donde habite el olvido

Donde habite el olvido,

En los vastos jardines sin aurora;

Donde yo sólo sea

Memoria de una piedra sepultada entre ortigas

Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje

Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,

Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,

No esconda como acero

En mi pecho su ala,

Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,

Sometiendo a otra vida su vida,

Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,

Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;

Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,

Disuelto en niebla, ausencia,

Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;

Donde habite el olvido.

Luis Cernuda©️